12月2日、3日，由北京市文化和旅游局出品，北京交响乐团、北京京剧院联合制作的大型京剧交响套曲《京城大运河》将在国家大剧院首演。目前，该作品正在紧张排练中。11月24日下午，主创团队邀请媒体走进国家大剧院台湖舞美艺术中心，探班排练进度。

《京城大运河》聚焦于中国大运河北京段，深度挖掘京城大运河的历史文化内涵，彰显北京城独树一帜的历史文化风貌。它的创作经过了前期长达一年的细致采风，共分为五个部分：序曲、第一乐章《一支塔影见通州》、第二乐章《天上的星星郭守敬》、第三乐章《漂来的北京城》、第四乐章《致敬大运河》，通过京剧不同流派的典型声腔与交响乐的结合，以套曲的形式表现每一部分的主题内涵。在24日的探班中，序曲、第二乐章的“河桥闸坝仓”、第三乐章的“一船春风载二黄”三段音乐率先与媒体见面。

北京交响乐团艺术总监李飚即将执棒《京城大运河》的首演。“《京城大运河》的美是京剧、交响乐两种不同的艺术形式碰撞出来的。”李飚表示，自己非常享受排练的过程，对他而言，这也是一种全新的体验，“我们不能完全按照京剧的方式来演奏这部作品，还是要加入交响乐自身的特点，‘融’是最难做到的，比如交响乐、京剧的弦乐声部怎么搭配起来，排练时，我会告诉大家不要互相模仿，而是要在两者间找到一个共同点，让演奏更舒服、更流畅。”

整个排练过程中，李飚与作曲杨乃林一直在沟通探讨，反复调整演奏的速度、力度等细节。“我们创作时一直坚持的意见就是，既展示京剧，又不同于戏曲舞台上表演的京剧;既展示交响乐，又必须有中国气派、中国风格。”杨乃林遇到了许多挑战，他举例，第一乐章中有“通州号子运河人”一段，想要表现漕运工人的沧桑豪迈，“通州号子”必不可少，但京剧中没有“号子”，两者的结合是一大难题;《京城大运河》还有合唱团加入，京剧与合唱的结合也是难点，“合唱演员是美声唱法，和京剧的发声不一样”;京剧乐队与交响乐队是两个体系，“在作曲时，两者都要能接受，要能放在一起体现。”在京剧原有的表演艺术形式上守正创新，是杨乃林此次创作中的希望实现的。

京剧名家胡文阁、谭正岩将献唱“一船春风载二黄”。“平时，我主要演传统戏，作为梅派再传弟子，我把所有的精力都放在了梅派艺术上，这次演出是全新的尝试，排练的难度确实很大。”胡文阁说，“跟交响乐合作的新创唱腔，不太适合男旦演唱，男旦用小嗓，在演绎这类作品时有弱势，但我会努力克服，不让观众失望。”

不同于一般的音乐会，首演时，《京城大运河》将综合舞美、灯光、多媒体等多种舞台元素共同呈现。导演孔洁认为，聚焦于大运河这个宏大的题材，演出一定要有“仪式感”，“从起光到收光，是一部完整的作品。”唱段间，多媒体将呈现更多背景信息，以“音断画不断”的效果，让观众们全面了解大运河的历史变迁。

此外，孔洁遇到的一个非常重要的问题，就是在舞台上为演员们寻找“支点”。《京城大运河》篇章宏大，不同的唱段间，叙述主体和他们所处的时空常常发生变化，连服装师都发愁，不知道到底该给演员们穿什么衣服。“只有知道自己是什么身份，才会知道用什么状态出现在舞台上。”孔洁和主创团队选择了“角色化”的方式，利用服装、灯光、表演区域等，给予演员更多“支点”。在“一船春风载二黄”中，胡文阁、谭正岩一旦一生，是徽班进京时戏曲艺人的化身，“我们给谭正岩老师穿的是长衫，给胡文阁老师在长衫的基础上又穿了一件绸缎的小褂子，参照的是梅兰芳先生的便装照，让旦行和生行有所区分。”孔洁说，“‘角色化’其实就是把唱词具体化、情绪化，既符合规定的情景，演员也知道自己在演什么。”