备受瞩目的“时间引力——2023成都双年展”开幕整整一个月了，来自22个国家及地区的235位艺术家的476件包括架上绘画、综合装置、新媒体影像等全类别、多元化的精彩艺术作品吸引着各地的观众。

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2023成都双年展诠释了当代艺术与现代城市的过去、当下与未来等历史维度之间的内在关联，引领观众进入一个触动内心深处的艺术体验之旅。

今天，我们来欣赏雕塑家娜布其的参展作品《宠物》。

在2023成都双年展现场，有一组十分亮眼的雕塑作品：黄色的“香蕉”、红色的“椅子”、蓝色的“山峰”……

它们出自毕业于中央美院的雕塑家娜布其之手，是她的“宠物”系列，此外还有几件来自“化石”系列的作品，一同展示。

成都双年展现场的娜布其作品

娜布其1984年出生于内蒙古乌兰察布市，2013年毕业于中央美术学院，现工作生活于北京，是国内中生代雕塑家中出类拔萃的一位，其作品曾参加过第58届威尼斯双年展（2019）、第11届上海双年展和第11届韩国光州双年展。

娜布其的金属雕塑作品和装置作品，集结了现成品及工业材料——包括镜子、灯具、人造植物、巨大睫毛、铁轨和奶牛模型等，既光怪陆离，又贴近生活。

娜布其《无题》

“我的雕塑主要探讨的是身体和空间的关系，身体在不同的空间中的感知，以及现实空间和想象空间的区分和混淆。”娜布其说，“不同观众们的感受会在雕塑所制造的场域中发生相互作用，并且一直在流动和改变中。”

娜布其的雕塑作品大多具备强烈的“穿透性”，这是一种将原有实际空间重新进行分配的能力，这也是雕塑家们最宝贵的能力之一。

在这组雕塑作品形成的场域中，这些彼此间隔、独立摆放的作品，看似互不相关，给人的感觉也似乎存在一种隐形的气场，令人愉悦的气场。几件雕塑鲜艳的外表颜色，或许也助力造就了这种感受。

娜布其参加威尼斯双年展的作品《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？》

娜布其表示，雕塑中的形象，虽然出于自己的想象，但同时也基于生活经验和记忆，并非纯粹空想。“去掉了具体的内容，只留下了一些抽象的不能被辨认的形状，就像去掉了小说中的背景交代和线性的故事情节一样，这些形状代表了不同的空间感知，开放的，封闭的，凹凸不平…我把这些感受归结于身体的记忆。”

用“宠物”来命名这些形态抽象的作品，道理也是一样。我们的情感可能倾注在小动物身上，也可能凝结在某件自己心爱的物品上，所谓“恋物”，都是内心世界的投射。娜布其希望，来到双年展现场的观众不用想那么多意义，就单纯地欣赏它们，感受这种明亮的氛围即可。

红星新闻记者 乔雪阳 编辑 李洁返回搜狐，查看更多