封面新闻记者 杨帆

1月21日，成都新年首展“寅纪元”邀请了罗中立、周春芽、李津、郭伟、方力钧、张大力、范勃、陈文令、尹朝阳、刘可十位艺术家参展，他们都是国内标志性的当代艺术家，参展作品虽创作视角不同、所运用的创作媒介也不同，但正是这种多元视角让观众感受到了艺术的丰富、生动与当下社会发展的紧密关联。据悉，本次展览将持续至3月20日。

罗中立的参展作品从构图、色彩、线条、明暗、形式语言的不断提炼，造型能力的不断概括，从叙事到符号，从写实到表现，从再现到写意，艺术语言不断演变，延伸了个人艺术语言的表现力。

周春芽近年来游居上海，对江浙一带南宋以来的文化进行实地考古，作品多以园林为主，大量时间研究宣纸与丙烯的关系，思考如何突破固有的绘画材料、绘画观念的局限性。他的纸上丙烯、布面油画，以及塑形膏做底，对书写、线条、笔触进行强调，作品雄厚有力，苍然润泽，视觉图像语言别开生面。

方力钧作为中国当代艺术重要的艺术家之一，近年来作品多以身边的“朋友”图像作为题材入画，作品从早期单纯的块面为主，变得更加委婉，可能跟他近十余年不遗余力地研究纸上水墨作品有关。不论纸上还是布面油画，表现语言多了非常丰富的东方绘画书写的笔触、韵味、层次感，作品更具张力和视觉感染力。

当代水墨的代表人物李津，近年来穿越“唐宋”，越洋美欧等地写生，绘画中大胆运用了德国水彩和水墨的融合，色彩艳丽而不失水墨韵味，从图像到叙事，从书写到表现，形成一道陌生的视觉奇观。

郭伟新作则较过往作品视角聚焦于“人”不同，二维的平面始终让他着迷，郭伟在新作中有意将笔触涂抹置换成像剪刀随意剪切后的碎片，图像的重置让形象反而变得更为直接清晰，这些几乎像剪贴物一样的形象，完全是郭伟用画笔呈现出的视觉游戏。郭伟近年来艺术创作较之以往从绘画主题、语言形式、题材表现都有了显著的变化。

艺术家张大力“广场”系列的鸽子更具绘画性，图像在形而上的哲学层面不断概括和消解观念的直观，打破了叙事与观念的边界，对他的极端现实主义方法有了更新的诠释。

范勃近年来作品视觉演变更为隐晦、简洁，借用东西方的经典神像等图示古为今用，不论是绘画还是装置、雕塑，他用极简、朴素的语言，无论心灵还是视觉都带给观众更为强烈的震撼和共鸣。

近十年来百余次重返家乡嵩山写生的尹朝阳和周春芽一样研究传统，书法，水墨，深入研究东方书法在绘画中的奥秘，作品中笔触如刀砍斧劈，如猛虎下山，如笔走龙蛇。强烈的色彩，生猛的语言，给人的视觉以强烈的冲击力。

雕塑家陈文令将红孩儿与镜子一般的不锈钢融合，把传统中国哲学与人、自然、社会的关系巧妙植入作品创作理念中。那些看起来坦率、天真、嘻哈的作品，如同一面照妖镜，直面灵魂的拷问和自省。

一直研究抽象视觉语言的刘可，将之与东方传统、当代文化相结合，在抽象与极简中融入东方文化与书写元素，作品刚烈而柔软，鲜艳而暗淡，在块、线、面与水墨、书写融为一体，无法界定他的作品是抽象或具象，这也是他独特的叙事方式。

封面新闻记者发现，这些艺术家的作品创作材料是西方的，但精神内核却是东方的。他们没有去复制传统，而是从绘画艺术的实践延伸出更为广阔的可能性。