封面新闻记者 粟裕

近日，奥尼尔名作《天边外》登上人艺实验剧场的舞台，与大剧场上演的《全家福》一道，与观众在剧场里度过春节。该剧由王斑担任导演，李越、杨明鑫等北京人艺青年演员共同出演。

话剧《天边外》。北京人艺供图

据介绍，《天边外》是美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的成名作与代表作，以20世纪初的乡村为舞台，讲述了三个年轻人因为爱情导致的阴差阳错的命运，及在不同的选择下最终引发的悲剧。这部作品不仅令作者在32岁的创作盛年获得了普利策奖，更令其于1936年摘得了诺贝尔文学奖的桂冠，这部作品也成为了影响奥尼尔日后创作的重要里程碑。

导演王斑在2019年将这部作品搬上人艺的舞台，用“悲剧喜排”的方式诗化再现了几位青年理想与现实的巨大冲突，在带来戏剧冲击力的同时也让观众产生强烈共鸣。“我们在讨论理想与现实，也在讨论应该怎样活着。”王斑介绍称，名著蕴含的能量是挖不完的，每一个伟大的作品中所呈现的人生都不是简单的，而是充满酸甜苦辣，每一个人都有自己心中的天边外。

作为一部戏剧史上的著名悲剧，北京人艺版的《天边外》一改原作灰色的基调，为其渲染出一抹柔和的暖色。这也是该版对于这一悲剧主题的独特阐述，“人生而破碎，用活着来修修补补。”导演王斑引用作者奥尼尔的一句话来代表他对于这部作品的理解和创作这部作品的初衷。全剧用现实并兼具想象的舞台呈现，展现了人自我认知与实现的困境以及生活无法预知的残酷，又给予人梦想的希望。力图用两个视角审视舞台——先带领观众进去，相信其中发生的一切，然后再带领观众出来，一起去用悲悯的视角看待剧中人，感悟自己的人生。

两年前首轮上演时，清一色的年轻面孔是该剧一大看点。李越饰演的弟弟罗比，杨明鑫饰演的哥哥安迪，陆璐饰演的露丝等既符合剧中的角色，将三幕戏中人物渐变式的成长与变化呈现于舞台，也代表了人艺最年轻一代的整体面貌，让观众对他们充满期待。如今，两年过去，经过一番舞台磨练的青年演员们面对新一次的创作，不仅丰富了人物情感，更增加了对人物内心的把控。

“能抓住人的不只是形式，更是一种表达。”导演王斑强调称，“形象要靠塑造，他们只有内心有力量，舞台上才有安全感。”作为导演，王斑坦言，创作的过程也是人才培养的过程，他面对的既是演员，更是人艺青年一代，要通过这部戏把自己多年来面对经典的方式，诠释经典的态度传授给青年人，“让演员通过经典在舞台上成长，让他们与观众不断产生交流。”

据悉，该剧将上演至2月6日，贯穿整个春节假期。 “我们在探讨和追问人生，但最终我们还将拥抱人生。”导演称，全剧结尾用一个温暖的影像，将视角转回到此时此刻的环境中，给了这个悲剧故事一个温暖的抚慰，也带给观众一个属于戏剧的拥抱。