封面新闻记者 粟裕

(资料图片)

“这部戏表达了北京精神和工匠精神的传承，在悲喜交织的生活中，通过豆汁儿展现北京的味道和情怀，让更多的青年观众了解和热爱北京的传统文化。”导演谢可说。

11月3日至6日，国家话剧院原创话剧《豆汁儿》上演，这部被观众称为“最有烟火气的话剧”已入选2022年“北京故事”优秀小剧场剧目展演剧目。极具老北京特色的“大取豆汁店”被搬上舞台，舞美灵活运用了带有老北京特色的鱼骨瓦、大槐树、门墩等元素，给观众一种既真实又写意的视觉体验。

话剧《豆汁儿》剧照。

首演当天，封面新闻记者在国家大剧院彩排现场见到导演谢可时，他正在指导灯光和音乐的配合以及演员的舞台走位。在经过两个小时的忙碌后，他和记者在后台聊起了“戏里戏外”的创作故事。

“我们想给观众呈现一个浓厚北京气息的故事，选取的都是北京真实的生活化场景，舞台道具也是真正熬的豆汁儿，演员们也是地道的京籍演员。”谢可说，观众走进剧场就走进了北京人的生活，感受、体现了豆汁儿酸中带甜、甜中带涩的悲喜交融的人生况味。

话剧《豆汁儿》剧照。

“大取豆汁”取材真实生活

展现老北京人的情感美学

话剧《豆汁儿》2018年开启首演后，每轮演出都好评不断。这部剧讲述了老李一家祖传豆汁儿店四十多年，大龄未婚的女儿却一心想改变经营方式，留学归来的儿子为了创业在外借钱，陪伴多年的老伙计因不愿成为店里的负担想不辞而别……正当店里乱成一团糟时，老李又检查出癌症，一场关于亲情、友情、爱情的故事就这样在豆汁儿店上演。

谢可毕业于上海戏剧学院导演系，作为“90后北京土著”，他对北京人的生活有着深刻理解，更想把北京文化的内涵和精髓注入剧中。

话剧《豆汁儿》剧照。

据了解，该剧真实背景选址于北京大取灯胡同，位于地安门东大街南侧，这也是谢可成长的地方。“形形色色的人物角色其实都是不同年代北京人的代表，城市的快速变迁让他们在一切‘新’与‘旧’之间寻求平衡。”谢可说。

《豆汁儿》将当代北京胡同文化浓缩在舞台上，除了儿化音、逗贫嘴等老北京语言上的美学，还有胡同中的建筑美学，京味乐器与服饰上的创新，更多的是老北京人的情感美学。谢可表示，与前几轮演出相比，本轮演出在剧本、舞美、音响、道具等多个方面都进行了提升，“为体现传统手艺与匠人精神，也将采风中学到的绿豆挑拣技术、包装工艺等呈现在舞台上。”

话剧《豆汁儿》剧照。

将“家”作为全剧的戏核

在平凡中感受生活意义

为了让舞台效果更逼真，谢可带领剧组吃遍了北京的豆汁儿店。“我们和喝豆汁儿的顾客交流，比如早上起来几点去打豆汁，夏天喝冰镇的，冬天喝热的，这都不一样的。在人物造型方面，借鉴了胡同里的真实人物。通过观察人物，把形象塑造的更加真实。”

谈及演员的要求，谢可表示，“舞台上要把北京味儿说出来，把握趣味性，这其实有一定难度，也是排练中不断磨合的一个重要的点。”

在剧中饰演女儿的国家话剧院演员杨晨是典型的“北京大妞”，她表示，“女儿李虹表面上大大咧咧，实际上情感细腻，跟我本人很像。她是一个纽带，将父亲、弟弟、小编剧几个人的情感联系到一起。”谢可也表示，剧本提炼浓缩了北京女孩李虹的典型性格特点，她与小编剧又形成一个性格反差，最终两个走到一起，这也是一个“小包袱”。

小人物的家庭故事，如何引发戏剧矛盾冲突？谢可告诉记者，大取豆汁店发生的冲突可能都是家庭小事儿，但对每个人物来说，内心都有极大波澜。

话剧《豆汁儿》剧照。

元宇宙等话题碰撞京味儿

剧本加入与时俱进的元素

以小见大，诙谐中不乏感动，以轻喜剧风格展现北京人的生活风貌，并以独白叙述方式为载体，架起一座现实主义戏剧通往实验戏剧的桥梁，它演绎的不只是发生在北京的故事，更讲述了中国家庭的亲情与爱情。

剧中小编剧的南方口音、客人的台湾腔，都体现出北京这座城市的包容性。“《豆汁儿》中所描绘的老李一家就像一颗颗绿豆，他们各自发酵，互相包容和成长。”谢可说，这部戏的内核就是“家”，剧中的烟火气息就是想让观众找到自己的影子，思考与家人的沟通和相处方式，同时也能感受到家的温暖。通过轻喜剧方式讲述生活中遇到的困难和麻烦，亲情、友情、爱情都围绕“家”这个戏核展开，点缀主线的故事，实际上也是映射我们每一个人在平凡中去感受生活真正的意义。

本轮复排《豆汁儿》，加入了许多当下潮流元素，元宇宙、人工智能、汉服等均有体现。谢可说，加入这些元素与时俱进，是希望把这部剧传播给更多年轻群体，让他们对北京特色传统文化有更深一层了解。