四川人杰地灵，杰出艺术家代不乏人。画家王敬恒的艺术作品，也是倾其一生、艰难地沿着他热爱的中国传统文化精神这一脉走下来的。中国美术馆馆长范迪安曾评价道：“王敬恒是继陈子庄之后又一位在全国美术界具有重要影响的国画艺术大师。”

展览现场

近日，记者从八益文化艺术空间负责人处了解到，王敬恒“心·幻境——王敬恒先生国画作品展”正在展出。这次展览是继2015年四川省美术馆举办“士人画家王敬恒纪念个展”后，八年来首次举行的王敬恒专题展览。

(资料图片仅供参考)

绝大部分作品为首次展出

涵盖所有时期代表作品

此次展览集中展示了王敬恒自上世纪70年代步入画坛以来，到2012年去世前，各个时期的国画代表作品近100幅，内容丰富，题材广泛，以山水、花鸟画为主。值得一提的是，本次展出的绝大部分作品都是首次面向公众开放，对全面系统认识王敬恒各个时期各个题材的艺术风格特点和变化有重要参考价值和研究意义。

中国古典绘画的一个久远传统是通过山水花鸟来表达人的心境意绪，表达人对自然生命的体会和感动，从而让人们经由这份体会和感动去领悟宇宙和人生的真谛。王敬恒全面继承了这一传统，尤其是山水画艺术语言的书写性传统。

《芹菜白菜》

展览负责人告诉记者，王敬恒早期主要学习黄宾虹、陈子庄。在他的很多前期作品中，能看到从两位大师那里继承来的风格。但他很快找到了自我独特的创作路径，在他的山水画中，行草书般的笔画粗细兼有，或浓或淡，集形状与色彩于一身。他还大胆取消了山水画中的皴擦法，代之以对点、线的层层铺写与对色墨的反复渲染。正如国家一级美术师、四川美术学院客座教授鲁虹认为的，王敬恒展示出的“鲜活的山林气”“自由的书写性”与“秀润苍茫的笔意”，使得他最终能在笔法上完全超出黄宾虹之外。

王敬恒也是一位非常平易近人、雅俗共赏的画家。在展览现场，除了有山水大作，一部分花鸟小品之作尤为可爱近人。例如画《芹菜白菜》，王敬恒在旁题词道：“芹菜吃了勤快，白菜吃了清白。”画青蛙在水中游，取名《无奈》，题词道：“明知水污染不可游，我们无奈。”王敬恒的许多画作来源于生活细节及情感深处的提取。发妻早逝，他画有多幅作品悼念，本次展览中也能看到《相伴》等怀念亡妻的作品。

始终关注个人内心体验

达到“天人合一”的哲思之境

在绘画之外，王敬恒也热爱阅读。展览负责人告诉记者，王敬恒除了阅读传统文学作品，在他生前还阅读了大量康德、尼采等哲学类书籍。因此王敬恒的画常常散发着一种浓郁的文人气息，山水之作也往往充满了对形而上的追问与思考。

《泊舟》

本次展览的主题为“心·幻境”，就来源于王敬恒曾说过的一句话：“人问余所画何处，曰：‘余心中之幻影耳’。”王敬恒认为，画山水不一定要亲身游历，他提倡多思考、阅读、幻想，在自我精神中探索“天人合一”之境。将形而下的物象，通过极具特点的笔墨重新组合，将大自然的千变万化，融于笔下，表达了一种形而上的高远意趣。在传统笔墨的表现力与现代审美取向之间，王敬恒始终关注个人的内心经验。

评论家们认为，这是他与陈子庄等人在作品意蕴内涵上的根本区别，他的传统形态的作品里包含着中国文化的现、当代性因素。从这一意义上说，王敬恒的山水画艺术可以成为我们研究传统绘画在当代文化中的发展空间和中国文化的现当代性的一个标本。